夏天过后，参赛选手身价暴涨20倍。嘻哈红了之后，就连行业尾端的小虾米都会有饭吃，简直是一场一本万利的造梦风暴
很多人感叹夏天随着《中国新说唱》的落幕一起离开了。
也有不少人惊讶于那个在《中国好声音》的首秀舞台上唱着“还在做嘻哈的梦，我自己乐在其中”的鸭舌帽男孩杨和苏，竟然真的在三年后如愿加冕。
三年的变迁看似短暂，但却足以经历完一轮将中文说唱从地下带到巅峰，再从巅峰回落到起点的潮流轮回。
在经历嘻哈大红后又被匆忙下架整改的尴尬时刻，中文说唱在浪潮褪去过后，才开始真正展露它原本的模样。
1、
嘻哈音乐回来了
如果说以往的两季都不免拘泥于个体和个人化，那么《中国新说唱》呈现出来的嘻哈音乐，则是一场众神共舞的多元时代繁象。是只有在这个时代才能做到的。
在经历了前两季的大爆和哑火之后，第二季的《中国新说唱》在开启之前就宣称这一次是满载诚意归来。
回归体育馆的海选、将节目搬到天台、野球场各种充满地下气息的街头文化的舞美场景、扩大海选的范围吸纳来自不同文化的rapper等一系列扩宽节目深度和广度的操作，同样也是在嘻哈大爆之后的整顿中，节目组和所有热爱嘻哈的人试图展现中文说唱的更多可能性和求生欲。
2、
从小众到主流，嘻哈经历的远不止这三年
在2016年的《歌手》总决赛上，李克勤邀请老友叶倩文、林子祥演唱了一首《左林右莉走一回》，而在这首经典串烧中惊艳全场的《阿lam日记》，正是中文说唱史上最初的开端。
《阿lam日记》是一首非常old school的经典粤语说唱，被收录于林子祥1986年发表的粤语专辑《最爱》中，从此掀起了中文说唱的第一个浪潮。就连崔健在搞专心玩摇滚的年代，也发过一首《不是我不明白》，一首介于摇滚和说唱之间的歌。
进入90年代之后，也是HIP POP音乐在美国发展壮大的鼎盛时期，借着这股东风，HIP POP音乐的潮流席卷了中国大陆。
图图、谢东、尹相杰三人的中国式数来宝rap、葛民辉、林海峰的粤语说唱，L.A. BOYZ的《闪》以及宋岳庭的《Life‘s A Struggle》都展现了90年代多元发展的说唱势头。
直到2000年后，内地第一支HIP-HOP组合黑棒成功将说唱送上主流平台，热狗成为第一个靠说唱音乐收入过百万的rapper，各种说唱厂牌如雨后春笋般层出不穷。
包括那段时期的华语乐坛，都开始在流行音乐中加入rap元素，比如潘玮柏的《快乐崇拜》、《壁虎漫步》、《翻转地球》等等。但此时的说唱仍然只是停留在为流行音乐锦上添花的阶段，仍属于还没有等来它的春天的小众音乐。
这么多年来，对于不甚熟悉嘻哈音乐的人而言，听过《差不多先生》就已经是嘻哈音乐出圈的极致边界了。
而现在借着嘻哈东风声名大噪的活死人、Sup Music、红花会、CDC说唱会馆和GO$H、Nous Underground都是在2010年之后成立的说唱届新生力量，这也为之后《中国有嘻哈》的爆燃夏天做了一场巨大的铺垫。
3、
这是中文说唱最好的时代
2017年，热狗在中国有嘻哈播出的第二期，就预言般地发了一条微博“你们准备好了吗？这只是一个开始，嘻哈风暴真的要来了”。
如他所言，嘻哈风暴真的来了。一个夏天的燥热，让嘻哈从地下被推到了山顶。
在《中国有嘻哈》播出之前，rapper选手最开始出场费只有1万，rapper辉子在参加比赛之前甚至还接过编脏辫的活儿来养活自己，但在节目大爆之后部分选手的身价立刻就翻到了20万。
而短短一个夏天过后，参赛的选手身价就暴涨了20倍。嘻哈红了之后，就连行业尾端的小虾米都会有饭吃，简直是一场一本万利的造梦风暴。
与之相呼应的是各种大牌的下场，一起加入到了资本和流量的利益追捧中，曾经不被关注的地下在一个夏天之内，获得了爆炸般的流量涌入。
当资本和流量的大量涌入，确实带来了可以让所有和这个行业沾边的人都吃到这场金色浪潮的巨大红利。但同样，让地下的音乐衍生到地上，就势必做出大量的取舍和阉割，那些被抛弃的，可能是地下最开始最吸引人的那份一言不合就开杠的real。
虽然是一句话老话，但站在山顶真的不太容易听到真实的声音，也看不清脚下的路。嘻哈看起来是红了，但从2017年到2019年，除了比赛时期被大家津津乐道的那几首出圈歌、出了更多的广告口水歌、每隔几个月总能听到几首“蹭热点”的diss歌，好像也没有做出什么更多让人瞩目的成绩。
Gai登上《歌手》本可以算是一个说唱文化宣告自己被主流音乐正式纳入的绝佳契机，但《沧海一声笑》的绝唱似乎也象征了2018年嘻哈音乐在上到山顶之上的集体哑火。
如果说从地下走到山顶需要一个夏天，那么从山顶回落地面连一天都不需要。
4、
嘻哈退潮后的众生相
如果第一季的《中国有嘻哈》是一次流量的爆炸，让地下嘻哈这个在国内没有完全扎根土壤的音乐向所有人推介出去，把大家从压抑已久的民谣中彻底释放出来，那么这一季的《中国新说唱》就是一次退潮后的冷静反思。
这两年，在嘻哈音乐被突如其来推上巅峰又因为某些因素被匆忙下架的时候，有更多的嘻哈音乐人在为他们所挚爱的音乐形式寻找更多大众喜欢的出口。
这一季的《中国新说唱》与其吐槽它是一个回锅肉、炒冷饭的旧现场，不如说它是一次中国嘻哈圈里一次大型的文艺汇报演出。
没有江郎才尽的不只是黄旭，还有复活回来之后升级版的杨和苏，令人惊艳的新生力量新秀，坚持自己山头曲风的大傻.....这一季除了看到更成熟的音乐编排和更多样的曲风类型，还看到了中文说唱的更多的可能。
如果说《中国有嘻哈》的大爆“火的是一批rapper，而不是嘻哈音乐”，那么这一季已然进入平稳发展期的《中国新说唱》已经真正让更多人从rapper的身上转移到了嘻哈音乐本身。
没有大爆的rapper，没有关系；没有出圈的歌只有出圈的梗，也没有关系；总决赛的舞台之上，大傻的《长河》、黄旭的《找自己》、新秀的《双手插口袋》和杨和苏的《命不由天》，每一个人都让你看到了嘻哈音乐在碰撞和融合之下可以诞生无数种新的可能。
嘻哈不止有rap，rap也不只有diss和反diss。说到底这些都只是所谓Keep real的一种形式，灵魂的real靠diss和反diss来凸显燃炸才是对嘻哈认知最大的误区。
“我能会当凌绝顶，也能身在世中隐”，潮涨的时候能够掀起流行新风暴，退潮之后也能够凭借嘻哈音乐自我机制的完善发展活得很好。
就像大傻说的，用每个人的一字一句汇成我们自己的长江和黄河。地下的、中国风的、慢摇的、抒情的、都可以是说唱的。
希望中文说唱早日拥有自己的长江和黄河。这才是嘻哈真正需要的。
