时隔多年，刀郎又重新出现在大众视野。
不是在演唱会，也不是什么回忆青春的节目现场。只是为一个小活动站台。
站在台上的那个人身材发福走样，没有标志性的黑色棒球帽，连头发也没有。身上穿着活动的广告衫，脖子上还挂个工牌。
舞台底下寥寥无几的观众可能还以为这是哪个来串场的工作人员。
但他一开口，沙哑中带着清亮的声音从麦克风中传出来，所有人都开始欢呼，原来他不是什么无名之辈而是曾经红遍大江南北的刀郎。
这么多年，刀郎外表变了很多，变胖变秃，很多人甚至都认不出来。但能保持这样的唱功，他背后一定是数十年如一日的练习。
仅仅是一个活动唱歌视频，我们就能发现其实刀郎从未离开音乐。
谁想象不到曾经的刀郎有个梦想——成为“鲍勃·迪伦”一样的音乐诗人。
刀郎原名“罗林”，父母是文工团的，他从小就浸润在艺术氛围中。
他有个学作曲的表哥是他音乐的领路人，每次跟着表哥去乐器房玩的时候罗林手总是控制不住的拨弄旋律。
表哥发现罗林有音乐天赋便去劝说他父母让他学习音乐。
父母省吃俭用给他买了一架钢琴。从那时起罗林正式打开了自己的音乐之门。
非要说十几岁的罗林有多热爱音乐，有着多崇高音乐理想倒也没有。他只觉得学习音乐是一件很酷的事情。
真正爱上音乐是在八十年代。
港台音乐、国际流行音乐传入大陆，罗林认识了一个叫“鲍勃·迪伦”的摇滚诗人。他觉得音乐的力量实在是太强大了，成为“鲍勃·迪伦”那样伟大的音乐人是自己毕生的梦想。
16岁那年，在同龄人还待在家里调皮捣蛋的时候，罗林留下一张纸条，离家追寻自己的音乐之梦。
他开始在四川内江的歌舞厅里做服务生，偶尔帮调音师打打杂，顺带学点声乐知识。在窘迫的生活中，音乐是他唯一的调剂和信念。
后来拜歌厅的键盘手为师，因为很有音乐天赋，很快水平就超过了他师父。他说服歌厅主唱廖健，组建了“手术刀”乐队。他的目标是罗大佑，用音乐为刀，治治这社会的“病”。
但作品实在是离罗大佑有点远，乐队赚不到钱，很快就解散了。
乐队解散后，廖健为了生活转行做了笑星。但罗林是不信邪的，他选择在音乐道路上一路走到黑。
罗林从始至终在音乐上没赚到一分钱。
即使在成家之后，他也依旧将所有的钱投入在音乐上，将家人的物质生活抛诸脑后。很快，现实就狠狠给了他一耳光。
妻子在孩子出生40天后出走，再没有回来。“你给不了我想要的生活”。
困窘的生活状况、破碎的家庭并没有击倒他。
他把孩子留给父母，离开四川，为了成为“鲍勃·迪伦”他再次选择流浪。
辗转多地，罗林来到海南一家歌厅驻唱。
刀郎在这里遇到了一批一起玩音乐的朋友，以键盘手身份加入海南第一支摇滚乐队“地球之子”。
和“手术刀”的境遇截然不同，罗林靠着“地球之子”在90年代月收入过万，多的时候能有两万。
他没有被富裕的物质生活冲昏头脑，他只感觉越发空虚，这种生活不是他想要的。他玩音乐是想要成为鲍勃·迪伦那样的摇滚诗人，而不是以此谋生。
在他想要带着乐队重回音乐之路的时候，和乐队其他人起了严重的争执，最终乐队还是解散了。
罗林的生活又回到了起点，这么多年他留下的依旧只有最初的那颗想做音乐的心。
后来他认识了他的第二任妻子朱梅。1995年，罗林跟随妻子来到新疆乌鲁木齐定居，生活慢慢稳定下来。
但他那颗心依旧蠢蠢欲动。
这么多年，罗林也累积了一些作品。1998年，一家西点店找到他说能帮助他发行一张专辑，但前提是帮他们店里写一些甜蜜的歌。
罗林接受了，他需要钱出专辑，但心里依然对商业歌曲十分排斥。
他故意做了一张黑白配色、照片表情很严肃的专辑封面，以此作为自己对商业的反抗。
他以为自己很酷，但现实就是只卖出去几百张。
罗林一直在蒙着头追寻自己的音乐理想，把他的家人落下太多，回头看看发现一家四口人还是住在十平米的破落小屋。
他生平第一次开始反思自己是不是太自私了。
他从困窘的生活状况中挣脱出来也就是一张专辑。
其实也不只是为了家人，罗林也渐渐意识到自己音乐天赋有限，可能一辈子也做不了“鲍勃·迪伦”。
在新疆的这么多年，他对于新疆民族音乐十分感兴趣。做不了音乐诗人，能将民族音乐推广出去也是好的。
他去牧民家里采风，观察他们的风土人情，甚至跟随牧民迁徙，就是为了更好地理解新疆的音乐文化。
他发行了多张纯音乐专辑，将新疆传统民族音乐收录其中。
2003年，罗林发行了《西域情歌》。这张专辑全是翻唱的西域民歌。他用通俗流行的唱法为老歌注入新的灵魂。
这张专辑之后，罗林正式使用“刀郎”这个艺名，他在新疆地区也彻底火了。
2004年，刀郎发行了后来红遍大江南北的《2002年的第一场雪》。正版销量达到270万张，盗版据说卖到了正版的五倍。
刀郎创造了当时中国唱片销量的记录。
从街头走到巷尾，能听三遍《2002年的第一场雪》。
自己的音乐能让这么多人喜欢一定是开心的，但他低估了成名所要付出的代价。
刀郎平静的生活从此被打乱，出去采风也不能像从前般如意。
他像是被人扒光一样赤裸裸展示在众人面前。
最让他受不了的是当时主流的娱乐圈对他音乐的负面评价：“没有艺术性”“农民听的歌”“根本称不上是歌”……
比如乐坛大姐大那英：
刀郎默默做着自己喜爱的民族音乐，却突然爆火被带到大众视野中。然后自己的音乐却被贬低到一文不值。
这不是他想要的成名。刀郎希望自己的作品能被更多人听见，而自己并不需要太多的关注。他现在已经不能好好写歌了。
他选择离开娱乐圈这个漩涡。
2005年之后，刀郎再也没有上过网看关于自己的评论。拒绝很多的活动和采访，想要发泄就开车走那条轮台到和田的500公里的沙漠公路。
他就这样躲了快两年，也没有闲着，一直在做自己的音乐。期间还发行了《谢谢你》、《披着羊皮的狼》等专辑。但成绩平平。
刀郎不知道怎么火起来，但他知道怎么变得不火。
在他低调生活的这两年，外面的喧嚣声已平息很多。他也慢慢能接受外界的各种声音。刀郎说：“喜欢也好，质疑也罢，这些都不重要，因为我们终归会被大家遗忘。”
在不打扰音乐创作的情况下，刀郎开始接受一些媒体采访、参加活动，大众也开始了解这黑色棒球帽下的男人。
2005年前后正是港台音乐的黄金时代，林俊杰《江南》、周杰伦《七里香》、张韶涵《欧若拉》相继发行。
除了流行音乐，《老鼠爱大米》和《两只蝴蝶》等神曲也凭借互联网蹿红。
那时的刀郎力压所有人，成为当时专辑销量最好的歌手。
但他选择在最火的时候淡出大众视野，想再回来已经很难了。
后来的刀郎再没有一张专辑成绩能超过《2002年的第一场雪》。
在大家感叹他光辉不再的时候，他其实回到了最喜欢最舒服的生活方式。
二三线的歌手，有一群死忠歌迷，能开小型巡演。不用过多暴露在大众目光下，能做自己喜欢的音乐。
时间大浪淘沙，慢慢地刀郎连二三线都算不上了，他彻底消失在大众视野中。
其实他只是回到了新疆继续潜心创作，还是做自己最喜欢的民族音乐。
他不仅局限于自己以前的音乐风格，还开始做实验性的概念专辑，做理论研究，想做成民族音乐的一个标杆。
2008年刀郎发行了自己成名后的又一张纯音乐概念专辑《西域记事》。
回顾刀郎这半生，从16岁开始就一直将音乐作为自己的毕生信念。
他熬过了困境，不在意主流音乐圈的批评，也抵挡住了安逸生活的诱惑。
人生前路无光，但他却清楚地知道自己想要做什么、想要成为什么样的人，并一直坚定地走下去。
这一生能找到自己真正想要的已是不易，能放下一切去追寻的更是寥寥无几。
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